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물리적인 어려움이 디지털 스와이프보다 낫다: James Merrigan이 Pallas Projects Dublin에서 Tanad Aaron의 'We'll See You Now'를 리뷰합니다.

May 30, 2023

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작성자: 관리자 2023년 7월 13일, 오후 12:00 0코멘트

1990년대 회화부터 설치까지 다양한 매체를 넘나드는 예술가들은 '비장소'의 이미지로 세상을 다시 묘사했다. 프랑스 인류학자 Marc Augé가 만든 비장소는 문화적으로 확립되고 정적인 장소 사이에서 발견되는 과도기적 공간(고속도로, 공항, 호텔 객실)입니다. 그러한 비장소에서는 사회적으로 구성된 개인의 정체성이 덜 확실하고, 집단이 형성될 수 없으며, 외로움이 스며듭니다. 거트루드 스타인(Gertrude Stein)이 말했듯이 “장소가 아닌 곳에는 존재하지 않는다”.

어떤 의미에서 예술은 우리가 알아차리지도 못하고 소중히 여기지도 않지만 예술 작품에서 새롭게 발견하는 세상의 일부를 보여주는 것입니다.

현대 예술가에게 이러한 비장소는 사회의 구석구석에 관심을 기울이지 않고 일상 생활을 하는 산만한 정치체에 대한 완벽한 은유입니다. 어떤 의미에서 과도기적 비장소는 작가에게 눈에 보이는 것, 친숙하지만 사회 전체에서 무시되는 것을 전시할 수 있는 놀라운 포일이자 기회이다. 어떤 의미에서 예술은 우리가 주목하거나 소중히 여기지 않지만 예술 작품을 통해 새롭게 발견하는 세상의 일부를 보여주는 것입니다.

현대 예술가가 재기술한 가장 흔한 비장소는 프로이트적 영향을 분명히 보여주는 기이한 특성을 가지고 있습니다. Mike Nelson, Mark Manders, Miroslaw Balka, Gregor Schneider, 사진 작가 Thomas Demand 및 Jeff Wall과 같은 설치 예술가들은 사물과 소품이 산재해 있는 이상하면서도 친숙한 공간을 구성하며, 이는 부조리의 연극과 정신의 심리학으로 건축의 정상성을 불안하게 만듭니다. 두려움.

같은 기괴한 맥락에서, 1970년대의 개념적이고 미니멀한 예술가들은 관객에게 거의 텅 빈 갤러리 공간을 제시했습니다. 예를 들어 마이클 애셔(Michael Asher)는 갤러리 관리의 계략을 드러내기 위해 갤러리 칸막이를 제거한 것 외에는 아무것도 없습니다. 또는 비토 아콘치(Vito Acconci)의 묘상(Seedbed)에서 수행된 욕망의 자위적 메커니즘, 그곳에서 예술가는 텅 빈 갤러리의 고독한 목재 경사로 아래에서 뛰어내렸습니다. 니콜 키드먼(Nicole Kidman) 주연의 주류에 가까운 라르스 폰 트리에(Lars von Trier)의 도그빌(2003)은 영화 무대를 분필 윤곽선으로 벗겨내는 것이 어떻게 관객의 상상력과 욕망을 사로잡을 수 있는지를 보여주는 좋은 예이다. TV 드라마.

Pallas-Projects Dublin의 Tanad Aaron이 개인전 We'll See You Now에 대한 리뷰(Village Magazine에 대한 나의 첫 번째 리뷰)에 대한 긴 서문이 있는 이유는 무엇입니까? 글쎄요, 저는 현대 미술에 대한 감상(크리스토프 멘케(Christoph Menke)가 더 적절하게 “이해”라고 부르는 것)에 있어서 맥락과 배경의 중요성을 명시함으로써 이 중요한 모험을 시작하고 싶습니다. 예술을 이해함에 있어서 진실과 사실을 넘어 주관과 이데올로기를 다루고자 한다면, 약간의 맥락을 가지고 무장하면 도움이 됩니다.

Pallas Projects Dublin에서 Tanad Aaron의 작업을 괴롭히는 맥락(또는 유령)은 협업입니다. 거의 10년 동안 이 예술가는 아일랜드 미술 현장에서 전시회를 위한 목재 디스플레이와 갤러리 가구를 만드는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 큐레이터, 예술 기관 및 예술가들은 일관된 효과를 내기 위해 Aaron의 장인적 감성을 의뢰했습니다. 초기에 Aaron은 큐레이터나 예술 기관의 후원을 받는 것이 아니라 또 다른 선반을 원했던 자신의 방식으로 전시회를 만든 예술가 트리오(Andreas von Knobloch 및 Tom Watt와 함께)의 일원으로 알려졌습니다. 또는 관리 설정을 장식하는 테이블. 이러한 큐레이팅된 맥락에서 Aaron, von Knobloch 및 Watt는 예술가이자 기술자가 되었으며, 처음에는 참신했지만 나중에는 관습이 된 전시회를 위한 설정을 제작하기 위해 목공 기술을 의뢰 받았습니다.